La guitarra parlor : Historia, ventajas y artistas que las usan
Las guitarras parlor, también conocidas como guitarras de salón, están viviendo un auténtico renacimiento entre músicos de todos los géneros. Además, aunque fueron muy populares a principios del siglo XX, hoy en día vuelven a ser valoradas por su sonido característico, su tamaño cómodo y su estética vintage.
¿Qué es una guitarra parlor?
Las guitarras parlor son guitarras acústicas de cuerdas metálicas que destacan por su cuerpo más pequeño que el de una guitarra clásica estándar.
Por otra parte, una de sus principales diferencias respecto a las guitarras acústicas actuales es que la unión del mástil con la caja se sitúa en el traste 12 (en lugar del traste 14 habitual).
En consecuencia, este diseño viene heredado de guitarras que originalmente usaban cuerdas de tripa, y que evolucionaron con la llegada del encordado de acero en el siglo XX.
Características sonoras de las guitarras parlor
Además, estas guitarras tienen un sonido muy enfocado en las frecuencias medias, con menos énfasis en graves o agudos.
Son perfectas para estilos como:
- Folk
- Blues acústico
- Fingerpicking
- Arpegios tradicionales
Un repaso histórico
Históricamente, las guitarras parlor fueron muy populares hasta mediados del siglo XX. Por ello, se utilizaban comúnmente en géneros como el folk, ragtime y blues clásico. Tienen sus raíces en plantillas de guitarras europeas del siglo XIX, y fueron instrumentos muy comunes entre las mujeres por su menor tamaño y facilidad de uso.
Además, durante las oleadas migratorias hacia América, muchas de estas guitarras llegaron a EE. UU., donde la empresa Martin —fundada en 1833— fue una de las primeras en reproducir y perfeccionar estos modelos.
El papel de C. F. Martin
C. F. Martin, junto con su socio Coupa, comenzó a construir guitarras parlor en Nazareth, Pensilvania, usando plantillas tradicionales europeas.
Los primeros bluesmen americanos, como Robert Johnson y Blind Lemon Jefferson, adoptaron estos modelos por su portabilidad y sonido característico.
Con la llegada de las cuerdas de acero, se introdujo el varetaje en X para reforzar las tapas y adaptarlas a la nueva tensión.
¿Por qué se llaman guitarras “parlor”?
El término “parlor” viene de los salones victorianos donde se tocaban estas guitarras como parte del entretenimiento en vivo.
Una guitarra parlor es típicamente más pequeña que una guitarra acústica de concierto tamaño n.º 0.
De hecho, hasta los años 50 fue el tamaño más común. Pero con la llegada del modelo dreadnought, también de Martin, las guitarras parlor fueron perdiendo protagonismo.
¿Por qué han vuelto las guitarras parlor?
Las razones de su regreso al primer plano son varias:
- Son muy cómodas y ligeras.
- Tienen un sonido definido, dulce y articulado.
- Ideales para viajar, tocar en casa o componer.
- Funcionan muy bien en directo y grabaciones.
- Perfectas para tocar con los dedos o con púa.
Nuestra guitarra parlor artesanal
En nuestro taller, construimos guitarras parlor respetando la tradición de su época, usando maderas de alta calidad y técnicas artesanales.
Especificaciones:
- Tapa armónica: Abeto alemán o Sitka
- Fondo y aros: Palosanto de Amazonas
- Mástil: Caoba americana
- Diapasón: Ébano africano
- Incrustaciones: Nácar y Abalone
Estas guitarras, inspiradas en los modelos de Martin, responden de forma excelente a estilos como el fingerpicking y ofrecen un sonido vintage con gran presencia.
Ventajas de la guitarra parlor
- Tamaño compacto y peso reducido
- Sonido muy definido, ideal para estilos acústicos
- Excelente para componer, grabar y tocar en vivo
- Tacto suave y respuesta rápida
- Muy versátil tanto para dedos como para púa
Artistas que han usado guitarras parlor
- Robert Johnson – Referente del blues del Delta
- Elizabeth Cotten – Fingerpicking inverso
- Blind Lemon Jefferson – Blues de Texas
- Joan Baez – Estilo folk con tono suave
- Bob Dylan – En sus inicios folk
- David Rawlings – Epiphone Olympic de 1935
- Jack White – Revalorización de modelos vintage
- Mark Knopfler – Estilo folk contemporáneo
Lo que opinan los músicos que la probaron
Rubén Pozo – “Sorprendido por el volumen y la calidad del sonido.”
Coque Malla – “Me flipa.”
César Pop – “Muy cómoda, con un sonido vintage que me encanta.”
Tony Brunet – “Es como si la hubieras tocado toda tu vida.”
Quique González – “Muy chula, de puta madre…”
Travis Birds – “Me encanta.”
Javier Álvarez – “Quiero una.”
Conclusión
La guitarra parlor ha superado el paso del tiempo, regresando como una opción musical poderosa, versátil y llena de historia. Ya sea para tocar blues, folk o componer en casa, este tipo de guitarra sigue conquistando a músicos de todas las generaciones.